"Killers of the Flower Moon" e "May December" são destaques em Cannes

Mar 27, 2023

Esta é a terceira edição da edição de 2023 dos Despachos Franceses, nossa cobertura presencial do Festival de Cinema de Cannes.

Há uma tomada de menos de 20 minutos na adaptação de Martin Scorsese de 1992 de The Age of Innocence que, por meio de uma combinação de cenários e pinturas foscas, mostra a parte alta de Manhattan como teria sido na Era Dourada: como uma vasta planície aberta, pontilhada com o primeiras das mansões que logo preencheriam a grade da rua. É quase como um tiro de faroeste - a cidade de Nova York neste momento parece um lugar selvagem ainda a ser reivindicado, estabelecido, definido. Mas é claro que as ruas já foram traçadas, o território mapeado e a cidade planejada, e Age of Innocence, sobre como as brutais restrições da alta sociedade frustram os desejos dos personagens ao impor um roteiro predeterminado em suas vidas, mostra como o poder já moldou este admirável mundo novo.

Pensei naquela cena no início do novo e maravilhoso Killers of the Flower Moon de Scorsese - ambientado na década de 1920, a década em que Edith Wharton escreveu The Age of Innocence - que teve sua estreia mundial no sábado fora da competição em Cannes no Lumière, sobre uma hora e meia depois que cerca de 1.000 dos críticos de cinema mais sortudos do mundo se sentaram para a exibição da imprensa no Debussy. Bem no início de Killers, um trem para em uma estação de Oklahoma em torno da qual uma cidade surgiu. Da câmera no céu, voando como um pássaro, vemos uma vista ampla, pontilhada de novos edifícios. A beleza épica da paisagem americana, até onde a vista alcança, e os vestígios do árduo esforço humano fazendo dela o início de uma civilização - é a gramática visual do gênero ocidental, o grande mito americano da conquista do fronteira virgem, o que, claro, não era nada disso. Scorsese, que fez muitos filmes sobre o fascínio e o azedamento dos mitos - da masculinidade, da Máfia, do dinheiro - aqui conta a história de uma série de assassinatos de membros da nação Osage, rica em petróleo, que foram mortos porque tinha os recursos que o homem branco queria, que é uma história tão antiga quanto a própria América.

Naquele trem chegando a Oklahoma está Leonardo DiCaprio, como Ernest Burkhart, uma das figuras centrais do livro de não-ficção de David Grann no qual o filme é baseado. Auxiliado por algumas próteses dentárias feias que fazem seu sorriso parecer velho e burro, DiCaprio se afunda no papel de um homem que se acha mais bonito, charmoso e inteligente do que é (uma autoconfiança alegre que é seu próprio tipo de personagem). Um veterano da Grande Guerra vindo para o oeste em busca de fortuna, Ernest não é um self-made man, mas um nepo adulto, que encontra trabalho para seu tio, William Hale, um fazendeiro e nobre do condado de Osage, interpretado por Robert De Niro (ele diz a Ernest para não chamá-lo de tio; chame-o de "Rei"). Um amigo ostensivo da comunidade nativa, que levanta as mãos para o céu e canta na língua Osage sem legenda quando quer ser especialmente demonstrativo, King também é muito perspicaz sobre a economia da área, onde uma greve de petróleo em terras tribais fez os ricos Osage - deu a essa população indígena o que hoje chamaríamos de fonte de renda passiva, com a qual King encoraja Ernest a se casar. Ele escolhe Mollie Kyle (Lily Gladstone) e entra em um casamento misto que lembra um pouco aquele entre Henry e Karen Hill em Goodfellas, que, também como o casamento dos Hills, é comprometido pela lealdade de Ernest fora do casamento com seus associados criminosos. e as pessoas não confiáveis ​​e incompetentes às quais o crime é terceirizado. O deslize de Ernest para o crime contra os osage - não os assassinatos, inicialmente, apenas coisas em pequena escala - acontece tão casualmente que você pode pensar que perdeu uma cena em algum lugar ao longo do caminho; a edição, pela perpétua mão direita de Scorsese, Thelma Schoonmaker, isola pequenos pedaços de trauma para mais tarde, como se espelhasse as mentiras que Ernest conta a si mesmo sobre sua cumplicidade nos crimes contra sua esposa e sua família. Como O Irlandês, o filme é, entre outras coisas, sobre a tragédia de um homem que era muito estúpido e ganancioso para perceber que poderia ter escolhido o amor se quisesse.